本文由高仿字画网www.gfmrzh.com发布 ！  2017年10月27日

     画既要形成自己的风格，又不能过早定型。黄宾虹先生说“变者生，不变者淘汰，此是历史变迁之理。”我们应该遵照大师的宗旨，结合自己的思路、习惯、规律探索自己所追求的东西。世间万物，无时无刻不处在变化发展之中，作为人类精神发展的产物——中国画亦是这样。有一些画家，几十年下来就是一种样式，画骆驼还画骆驼，画马还画马，怎么画还是怎么画，一成不变。殊不知不变即不能发展，艺术生命其实已经终止了。
    稍有艺术实践的人都明白，绘画史上自封不变的人几乎没有。问题的关键在于如何变？怎样变？我认为，所谓的变有两层意思：即“意变”与“法变”。意变即是意境变、情趣变；“法变”即形式变、笔墨变。二者又是相互联系，不可分割。但不管如何变，意变必须为主线，法变为副，也就是说，“意”为主导，“法”随“意”转，即变化在“意”。石涛常说，“笔墨当随时代”。这“变”，一是时代变，观念变，情感变；二是意境变，形式变，笔墨变。当然，变绝不能无病呻吟，它是以“读万卷书，行万里路”的学识功底为前提的。时代、观念及情感变了，法自然会变，即形式、技巧会变。重要的一点是，变并不等于变掉自己的个性，个性的形成需要过程，需要自然形成，但也不能等待，须主动投入。这样，才能水到渠成。风格是画家性格、阅历、修养、观念的反映。个性应符合自己的本性，局促、保守的个性，则意味着定型、僵化。变，不定型，也是个性。我觉得宁要不定型的变，也不要僵化的个性。总之，作为观念形态的中国画，只有在不断的探索、演变中才能发展，只有变才有生命力。变就是探索，就是创造；不变意味着僵化，僵化就意味着艺术生命的结束。艺术创造不进则退，停顿只是暂时的，宁肯不定型，也绝不能僵化。
  黄宾虹说：“余欲取古人之长，皆为已有，而自存面貌之真，不与人同。”我以为，这里的“不与人同”即不与古人同也不与今人同，就是对自己也应该一个阶段与另一个阶段有所不同。而“自存面貌之真”，就是要全力寻找独一无二、非我莫属的艺术语言，满足艺术欣赏心理的要求。重复的、苍白的艺术是不能打动人的。对此，如何才能做到呢？我主张“求极致”。也就是要有自己的个性，把自己追求的东西发挥到极致。
   “求极致”是在形式语言、表现方法上的高度单纯，并发挥到了极限，将自己的独特感受，用一种执著的、强化的、夸张的手法表现出来，创造一种属于自己的独特之美感，因此而获得“不与人同”的创造价值。黄宾虹的积墨、倪云林的渴笔淡墨都走到了极致，黄鹤山樵的“繁”，八大山人的“简”，徐青藤的“率”，龚半千的“厚”，也均走到了极致。我偏爱整体的单纯，单纯中求变化，单纯也是一种极致。没有偏爱，就没有极致。每位艺术家都能走到这样，才能有一个“百花齐放”的多元艺术世界。
   一个画家如果能做到个性强烈，风格独特，功力深厚，意境深远，那一定是很成功的。我们看石涛的画，既具有风神逛逸的大气，又透逸出飘泊与潇洒，即显示出了艺术的高度，又显示出了自有我在的个性精神。