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| 书画知识 |
| 发布时间：2014/5/25 | 浏览次数：381 次 |
| 宣纸是写字绘画的一种专用纸，因产于宣州府（今安徽泾县），故称宣纸。宣纸起源于唐代，在唐代还被列为"贡纸"。 在宣纸产地流传着一段有趣的传闻。相传唐代宣州有个造纸的工匠叫孔丹，他的老师去世后，留传给他一幅画像。他精心地收藏着画像，但没过多久，这幅画像就变了颜色，而且还长了许多霉斑。孔丹对此十分难过，发誓要创造出一种不变色、不长霉的、不老化的纸。虽然多次试验，终不能如愿以偿。一次，他来到安徽宣州，路过一条小山沟，看到有青檀树倒在水中。因长时间的浸泡，有的树皮已腐烂，露出了细长的纤维，但颜色却很洁白。孔丹想，是否可用此纤维试制作纸？经过多次试验，多次的失败、钻研，最终制出了一种洁白如玉的纸，这便是宣纸。 最早的宣纸用料以青檀树皮纤维为主要原料。青檀树，落叶乔木，木质坚硬，是我国的特产树。这种树最高可达20米，径围最大为1．7米。树皮呈灰色，叶卵形，叶缘有细齿。花单性，雄花簇生，雌花单生。青檀喜钙质，多扎根在石灰质土壤及岩石缝隙中。青檀有一特性，当长到一定年头时，树皮便会自然裂开，掉落。于是它的树皮，成为献身于人类文化事业的天生佳品。檀树遍及安徽、江苏、浙江等省，尤以安徽的泾县、宣城等地最多。 宋、元以后又用桑、麻、竹、楮等十余种原料为宣纸的用料。制出的宣纸质地细密、柔软坚韧、颜色洁白、吸墨均匀，光而不滑、薄而能坚、不腐不蛀，不怕水浸日晒，久存不变色。在书画中能够表现出笔墨的浓淡润湿，变化无穷，能使画面别开生趣。 明代的世宗和高宗皇帝都酷爱书画，上行下效，使宣纸需求量大增，更使宣州等地的造纸业一片兴旺。到了清代宣纸又远销到欧洲，还荣获了巴拿马国际博览会金质奖章等，声誉世界。 宣纸品种计有60多种。根据配料的不同，可分为三大类：特净类、棉科类和净皮类。每一大类又按尺码不同，分为四尺、五尺、六尺、还有八尺、丈匹、丈二、丈六和特大幅。另外还分单宣、单夹宣、双夹宣、三层夹宣等。 郭沫若先生对宣纸给予了高度的评价，说是"中国人民的艺术创造，中国书法和绘画离开它则无从表达艺术的妙味"。宣纸还是字画装裱的重要用纸。它不仅与中华文化息息相关，更是中华文明的见证。
书 法 样 式
中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握 作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次 有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占 一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以 上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
条幅
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次 关系，落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留 出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以 上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
① 写成两行或三行的。 两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在 第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。 三行的 格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜 与正文平行。
② 居中写一行（少字数）的。 书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。 单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写 作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若 是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。 对联
对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只 能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶 句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两 种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对 偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要 基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令 上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如"黄庭坚登快 阁诗句。"下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如"丙子闲堂书于北京。"若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、 清赏等字样。如"文英女士惠存。"若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上"嘱书"等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字 下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
斗方
斗方是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开 合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小 于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上 下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰 当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于 正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左 右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均 可。即章宜小于落款的字。
平方尺
“平方尺”实在是个有趣的概念，书画交易中（尤其是当代艺术家的作品），常常是“某某多少钱一平方尺”，越大越贵，而 ... 而其中的“尺”是指我国比较古老的度量单位—— 鲁班尺。其中最为常见的四尺宣纸，其尺度约为68×137厘米，五尺约为80×150厘米， ...
书画作品规格对照表
宣纸规格 八尺 六尺 四尺 四尺对开 四尺斗方 四尺三裁
对应面积（平尺） 26 16 8 4 4 2.8
对应规格（cm） 120*240 95*180 68*136 34*68 68*68 45*68
教你如何辨别宣纸与书画纸
教你如何辨别宣纸与书画纸
1r[论起宣纸和书画纸，大多数人的概念是：宣纸是一种价格昂贵的高档书画用纸；书画纸是一种价格低廉的普通书画用纸；宣纸一般用来作书画创作；书画纸是书画初入门者的练习用纸。它们的共同点是具有吸墨性。除此之外，人们对二者的实质性区别不甚了了。现实生活中，一些不法厂商为牟取利润，将低档书画纸盖上宣纸印记，用来蒙骗消费者。由于缺乏这方面的知识和分辨能力，不少消费者因此上当受骗。正常的市场经济秩序也遭到破坏。 ?R QQWd
宣纸与书画纸，虽有类似之处，但二者之间存在着本质的差别。主要体现在四个方面：一、原料成份；二、制作工艺；三、使用效果；四、保存时间。认识到它们之间的差别，就能正确辨认和使用。 宣纸的原料结构是青檀皮和燎草，这种原材料配比已沿袭了近千年，至今不变。宣纸的制作过程分两个阶段：原料制作和纸张制作。原料生产的特点在于：生产周期特长。制作不厌其烦。檀皮和稻草要用山泉水浸泡，经浸渍、蒸煮、拣选、摊晒，加上日晒雨淋露炼漂白等自然加工，使每一根青檀皮，每一根稻草都洁白如棉，柔而有韧，原料制作方告结束。仅次一项就需要8-10个月。可以说，宣纸的独特，就在于它的原料独特。原材料制作的艰辛、复杂，超乎常人的想象，每一张宣纸的来之不易，由此可见一斑。 纸张的制作工艺,自唐代以来一直保持传统的手工操作:采用竹簾过滤抄捞法进行捞纸；用火墙烘烤、人工揭贴的烘干发晒纸;在检验工序,是逐张逐张目测手检。在制作丈二、丈六、丈八、二丈等规格的宣纸时，更能显示宣纸操作工艺的精妙与独创，8-16捞纸工分站纸槽四周，共持一张纸帘，心有默契，手上协调，既小心翼翼，又沉着果断。如果一个人有一点闪失，就会造成前功尽弃的后果。宣纸的外观很平常，但它具有丰富的内涵。它的传奇色彩始终令社会各界人士关注。如刘海粟、尹瘦石、吴作人、李可染等一大批书画艺术家，不顾年迈体弱，路途遥远，专程来厂参观了解宣纸的制作工序，他们感慨地说：我们用了一辈子的宣纸，却不了解宣纸是怎么造的，所以，在有生之年一定要来看看。一来为了却心愿，二来是向宣纸工人师傅们表示我们的感激之情。他们欣然命笔，分别题字、作画，纷纷感叹宣纸的得之不易，赞扬宣纸的绝佳奇妙，不愧为民族瑰宝。 宣纸之所以倍受书画家的青睐，就是它具有其它纸类无法与之相比的润墨效果。宣纸采用特殊的工艺和特殊的原材料制作而成，因而有吸附默粒和扩散墨液的效果。特别在使用毛笔书写的时代，宣纸使用范围仅限于上流社会。因它生产周期太长，造价昂贵，产量根本无法满足全社会的需要。宣纸的润墨效果主要体现在：一是润墨匀称，无论是重写还是轻描，都能显示清晰的层次，书画家们在画山水的时候，这种“墨分五色”的层次感凸现得尤为明显。二是几笔相交，均留笔痕；笔痕交叉处，浓淡有致，能充分展示画的意境，产生出作品的立体效果。浓墨乌而鲜艳，淡墨淡而不灰，书法家们在宣纸上笔走龙蛇，是作一气呵成的草书，还是一丝不苟的篆楷，都能随心所欲，挥洒自如，充分体现出艺术的妙味。不仅如此，宣纸在着墨后，由于自身的青檀皮纤维分布均匀，不含杂质，从而不变形、不起拱、不起翘，具有稳定性。 宣纸的耐久性也是由自身的原材料特性所决定的。原因是原材料经过反复的石灰浸渍、蒸煮和长时期的日光雨露漂白后，化学反应趋于稳定，青檀皮初燎草中容易产生质变和虫蛀的木质已被消除。青檀皮的坚韧纤维使得纸张坚固而耐久。现保存完好的历代书画艺术珍品、古籍、文献、印谱，历千年而不腐，就是宣纸“纸寿千年”最好的佐证。 _Y
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书画纸，只是一种具有润墨特性的普通纸张。无论是它的原料成份，还是制作工艺、使用效果和宣纸都不可同日而语。二十世纪八十年代以来，随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们的精神文化方面的需求日增，书画纸也就应运而生。书画纸的主要产地为浙江富阳、广西都安、四川夹江、河北迁安和安徽泾县。起初的书画纸原料五花八门，有龙须草浆、木浆、竹浆、废纸浆等，书画纸的质量也是参差不齐；逐渐地，书画纸采用由湖北、河南两地所产的龙须草浆作原材料。书画纸现时的年产量仅泾县一地就逾5000吨。 龙须草是一种野生的草本植物，我国黄河以南的丘陵地带生长较多。每年秋季叶落之际，也就是龙须草收割之时。农闲之际的农民，将收割龙须草当作一项副业，售给造纸厂换取经济收入。造纸厂家将龙须草制成纯干浆板，再售到各地，用来制造书画纸或文化用纸。龙须草的制浆过程，与麦秸杆一样，都是通过破碎、打浆、漂白、烘干等，机器流水作业。由草变浆，只需二到三天时间。龙须草的成浆工序简单并经过强化处理，所以，它的杂细胞、杂物质含量多，不可避免地影响纸质。 由于龙须草的性质较柔软，被制作成浆板后，只要用水浸泡，会很快溶解。书画纸厂家购回浆板后，由浆板浸泡成糊状，用打浆机将其打匀，即可入槽抄捞。同样，由浆板制成书画纸，也只需三天时间，也就是说，从龙须草到书画纸，它的全过程只有五天左右。 至于书画纸的润墨性能，则完全在于其自身的易溶特性。和宣纸相比，书画纸的润墨形式表现为：不规则、不匀称；表现不出层次，只是一味地渗透。初学书画者用来练书法较多，如用来练习绘画，就不够理想，纸的特性限制了使用者的构思及想象力。最重要的一点，在纸的抗老化及耐久方面，同宣纸的“墨韵千秋”相比，书画纸无法望其项背。它的保存寿命只在数十年间。如保管不当，甚至更短的时间就会褪色、虫蛀。 &{=;-?h%D
一些客户反映，他们在八十年代中期用书画纸创作的作品，现已经面目全非，褪色严重，周边遭虫蛀，墨色亦已发灰，他们因为当初贪图便宜或缺乏辨别能力，没有购买到真正的宣纸，才导致今天的后果。 那么，在没有仪器的情况下，如何识别宣纸和书画纸呢？一是肉眼分辨法：拿起纸，对着光亮透视，你会发现宣纸上面密布着云朵样的丝状物，这些丝状物，就是檀皮纤维；还能发现燎草的筋丝（一张纸上总能有8到10条2-3毫米长）。而龙须草制作的书画纸上不仅没有，相对而言，它表现得过于洁白。二是着墨法，用笔把较淡、淡、较浓、浓的四种墨痕描于纸同一处，观察纸的受墨效果。如果是宣纸，它能清晰地显示笔痕与层次，而书画纸，在笔痕交叠处显得模糊，尤其吸附重、浓的墨汁后，纸张由于纤维度差，会因难以承受而断裂，人们在鉴别纸张时一般采用第一种方法；而专业人士往往采用两种认别方法。当然，最稳妥的办法是认清商标。
平方尺何以定位艺术品的价值
来自:玉龙收藏网
书画交易古已有之，但是，画家卖画按“平方尺”算价钱，却不知从何时起。仔细想想，“平方尺”实在是个有趣的概念，书画交易中（尤其是当代艺术家的作品），常常是“某某多少钱一平方尺”，越大越贵，而画的质量常被抛到一边。同一个画家，画同一个题材，甚至画面构图也完全相同，但价格总以大小来决定。大画不一定难画，小画也不一定好画。画大画需要画家具备豁达的心性和对画面出色的驾驭能力；而画小画要画出大气象，也绝非易事。有人擅长画大画，有人小画画得好，若都以“平方尺”论价，还真很难说出谁吃亏谁占便宜。
“平方尺”是指在中国名家书画的市场交易中，作为一种计价单位衡量书画价值的大小。由于中国画不同形式的创作需要，宣纸一般分为四尺、五尺、六尺、丈二几种。而其中的“尺”是指我国比较古老的度量单位——鲁班尺。其中最为常见的四尺宣纸，其尺度约为68×137厘米，五尺约为80×150厘米，六尺约为95×175厘米。四尺对开或者三开即是将四尺的宣纸对裁或平均裁成3份。通常的说法是，四尺整张的宣纸就是八个平方尺，四尺对开即四平方尺，依次类推，计算出的每个平方尺的幅度大约是33×33厘米的面积。
另外，“形制”与“平方尺”之间又存在某种行内约定俗成的换算关系。立轴一般以直幅画心为主，画心如为四尺三开或四尺六开，一律按三平方尺或一平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足一尺仍按一尺计算，超过一尺则按实际面积计算。对联一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如四尺对联与四尺条幅的平方尺和价格基本一致。但对联上的字数与价格则成正比。横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为一尺，横长不超过四尺。扇面虽幅不过尺，但在市场交易中屡以高价易手，因此扇面的面积一般按一平方尺半计价，而成扇则以两平方尺计价。另有一种市面上较为少见的团扇画，其面积一般以直径而论。手卷一般以横长而论，横长越长，每平方尺的价位越高，其每平方尺的价格常按同一画家其他形制价位的150%～200%计算。
影响书画价格的要素有很多，书画的平方尺就是其中之一。由于书画作品是按平方尺计价的，故而导致市场片面追求尺幅的现象，认为作品的尺幅越大越好。中国画是讲究布白艺术的，“计白当黑”是很重要的画理，一幅画面不是以画得是否“满”为优或劣的评判标准。在书画交易中，曾发生过这样的“黑色幽默”：某一书画爱好者向一位人物画家求画，因画家对出售价格不满意，便在画幅上画了一个孤零零的老头面对一副棋盘，购画者认为其画过于简略，要求再“加”几笔，画家要求如果达到某某价格，便添一童子，再加若干，可加背景等等。书画交易到了如此境地，也算是商品交易中的一大奇观了。无论从历史价值、文物价值、艺术价值和不可再造性来分析，按照平方尺的标准来买卖书画都是不合理的，这种现象无疑违反了正常的规律。
书画作品的价值首先体现在“真”字上。在真迹的前提下，先看是否是“精品”，是否是画家的精心之作、代表之作、创新之作，然后再去判断它的价值。书画爱好者搞收藏，首先要培养精品意识，书画的平方尺只能作为一个参考值，不能过于拘泥。（据《美术报》）
闲话收藏——文房四宝
学写毛笔字之前，首先得准备必备工具，那就是古人称之为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。
第一节 毛笔
一、毛笔的种类
在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。
毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。
（一）硬毫笔
硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。
1. 兔毫笔
兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。
2.狼毫笔
这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。
3.鼠须笔
鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。
其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。
（二） 软毫笔
软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。
1. 羊毫笔 羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。
2. 鸡毫笔 鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。
3. 胎毫笔 胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云（487—549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。
（三）兼毫笔
“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。
以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。当然这也不是绝对的。既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。
另外，从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不畅，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。
在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。
二、 选笔的窍门
古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准，称之为笔有“四德”。
尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。差的笔笔毛往往高低参差，书写时在转折挑剔或出锋处常有笔毫露在笔画之外，古人称它为“贼毫”。健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。笔按下去，笔毫铺开；笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。差的笔按下后就聚不起来，说明杂毛多，笔力不健。
我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆”，至于“齐”与“健”，只有待笔发开来以后才能检查。我们可以先看一下笔锋是否尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成。当然，我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就更是秃笔一支。我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷或凹腹。另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。如果笔毛弯弯曲曲，又很粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰会往外鼓，俗称“大肚子”，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。好笔的笔毫根根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。
此外，我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪，说明笔杆不圆不直。这种笔在运笔转换方向时不够灵活。
三、新笔的使用
新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”。发笔时切忌用开水烫。因为开水一烫笔毫会弯曲变形。应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。对待考究的好笔更应爱惜。为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。
也有人主张笔不要全部泡开，只将笔毫发开三分之二，意欲纯用笔的锋部，使其富有弹性。但这就使长锋笔变成短锋笔，大楷笔变成小楷笔了，蓄的墨相应减少，不利于挥洒，故应将笔毫全部发开，然后将笔提出水面，用手指将笔上的胶水轻轻的顺着笔毫往下挤压干净，再把笔浸入水中，来回轻轻晃动使笔中的胶水全部融于水中。切忌用力摇甩，更不能笔锋朝上对着自来水冲，这样会伤笔。待笔上的胶水洗净后就可蘸墨书写。
掭笔蘸墨也有讲究，一般将毛笔倾斜，使笔毫锥面接触砚面，然后顺着笔毫方向掭笔，并不断转动笔杆，边掭边转，把笔毫掭齐掭尖，使其成圆锥状。切忌倒行涅逆施，逆着笔锋捣笔。如果嫌笔中墨汁太多，可在砚边上刮去些，使笔中的墨汁适宜，到掭尖掭圆为止。
四、写完字后毛笔的处理
不少初学者做事马虎，写完毛笔字把笔一甩就不管了，这是很不好的习惯。因为墨汁里有胶水，要不了多久笔就胶死变硬，如果这时笔毛恰好是开叉的或者弯曲的，干硬后再用，笔毫仍然是开叉的或弯曲的，再也回不到原来挺直的状态。笔用完后也不能泡在砚台里或浸在墨汁瓶里，否则时间一长笔锋会变形，再也回复不到圆锥状态。
毛笔用过之后一定要将墨汁洗干净，像发笔一样在水中轻轻晃动，待笔洗干净后把笔提出水面，将笔中的水抹净，将笔毫抹直抹尖，如新发时那样使笔毛长期处于挺直的状态，然后将笔悬挂起来，笔尖要自然垂下，让其阴干。一般情况下也不要使用笔套，因为毛笔往笔套里插的时候，笔毫容易被笔套挤压得变形或折断。常用的小楷笔，因使用频繁老是洗笔也麻烦，往笔套里一插很方便，笔套的口径一定要大于毛笔的直径。有人爱将洗过的笔往笔筒里一插，笔尖朝上，笔中的水会往笔根淌，久而久之会烂根、脱毛。因此最好还是洗净后悬挂起来。
写过字后未洗笔，墨已干在笔毛上，再使用时像发新笔一样用温水慢慢发开，发笔的时间要更长一些。
第二节 墨
一、墨的种类选择
墨是写毛笔字的黑色颜料，古时候以矿物质氧化锰为墨，叫石墨。汉以后开始用松烟造墨。宋以后开始生产油烟墨。
（一）松烟墨
油烟墨是用松树枝熏出来的烟灰掺以动物骨胶捣制而成。由于骨胶会腐，故配以麝香、冰片、猪胆等药材防腐，并能解胶而增强墨的渗透力。
（二）油烟墨
油烟墨是用猪油、桐油（现在多用煤油）熏出来的烟制成的。油烟墨，色黑而有光泽；松烟墨，色黑而沉着无光。
墨的质量也有优劣之分。好的墨要求质细、胶轻、色黑、声清。
质细，指墨锭内无砂子杂质，烟质细腻。胶轻，指骨胶不能太多。胶重了，稍一研墨已很稠，但书写时笔画不黑，还滞笔。好墨胶轻，磨不多时色已黑，又书写流畅。色黑，指墨色要黑，若泛紫光则更佳。声清，是指磨墨时听不到研墨的声音，说明墨无杂质。另有一说是指敲击墨锭声音很清脆，说明胶轻。具备以上这些优点的好墨由于胶质不多，故比较脆，容易跌断，因此要注意保存。
二、磨墨的方法
先在砚池里放少量的清水。水多了，磨墨时容易晃出砚池，墨锭浸泡在水中也会使墨汁变松软而出现小墨块屑，一旦溶于墨汁里会影响磨墨的质量。如果写大字需墨量多，可分几次研磨，将磨浓的墨汁倒入别的容器，再在砚台里加些清水继续研磨。
磨墨时注意将墨锭捏正、抓平，重按慢磨，不能图快，要顺时针方向沿着圆砚的边壁画圆圈，研磨范围要大一些，不要在砚池的中心小范围的研磨。
磨墨时要求手臂悬起，与桌面平行，手执墨锭犹如执笔姿势，要用腕和臂的运动来磨墨。如果将手臂搁在桌上，只用手腕和手指的转动来磨墨，墨锭会被磨出一个斜角来。
磨墨是练习写字基本功的一种很好的手段。用正确的方法磨墨，等于在练习画圆。经常磨研，习惯成自然，拿起笔来就会画出一个很圆净而且粗细一支的圆圈来，这对以后写字，特别是写草书非常有利。
当代草圣林散之先生曾以楹联“读书真事业，磨墨静功夫”鞭策学生。当代另一位书法大师高二适先生也有“人言磨墨墨磨人，磨穿铁砚始堪珍”的诗句。他们都道出了磨墨能培养人的耐心，锻炼人毅力的丰富内涵。
墨要磨浓，这“浓”是有一定限度的。太浓了，稠如泥浆，胶住了笔，难以写字；太稀，墨水渗透太快，笔迹会在纸上洇出一大圈水渍影，使笔画模糊不清。墨浓要适中。
怎么才算适中了呢？从研墨的痕迹中可以看得出来：如果墨锭磨过后，墨汁很快把研磨的痕迹淹没了，说明墨汁还不够浓，可以继续研磨。磨墨是很费时的，可以边磨墨便看书或读帖，不要浪费时间。如果墨锭磨过的地方留下清楚的研磨痕迹，同时，墨汁慢慢地将磨痕淹没，说明浓度适中。如果墨过后的痕迹静止不动，说明太浓了，可以适当稀释。另外一种检验浓度是否适中的方法是，用笔尖蘸少许墨在宣纸或元书纸上点一下，看墨点渗出的情况，如果墨浓如漆、墨点略有渗出，证明已磨好，可以写字了。
磨墨好后要注意两点：一，墨锭不要留放在砚池里，防止墨锭胶在砚面上取不下来；二，要把墨锭上的水分揩掉，免得浸水的部分墨汁酥松而掉下墨粒来。
三、墨汁的使用方法
墨汁有两种，一种是书画墨汁，一种是普通墨子。性能和用途也略有不同。
书画墨汁有一得阁、中华墨汁、曹素功等品牌，其浓淡适中，又不滞笔，利于挥洒，故为书画家说乐用。用这些墨汁写的作品墨迹不会洇出，可以装裱。不过，墨汁都属“宿墨”，是指隔夜磨的墨。隔夜的墨胶会凝滞，流动性就不如新磨的墨好。为了弥补这一缺陷，可再兑一点清水，然后用墨锭稍加研磨。
用书画墨汁虽然方便，但含有防腐剂石炭酸，故对宣纸有腐蚀作用，用墨汁创作的书画作品年代久远后，墨迹处的纸质易风化。
还有一种普通墨汁，价格比书画墨汁便宜的多，书写很流畅，缺点是不能装裱，因为一遇水，笔迹处就会洇出墨汁来。但对初学毛笔字的人来说，却是价廉物美的佳品。
为防止将笔中的水分带到墨汁瓶中造成墨汁变质，使用墨汁写字时，要将墨汁倒在砚池里用，用多少倒多少，未用完的不可再倒入瓶中。有人用过的墨汁发臭，就是将笔伸进瓶中使用或在瓶中兑水造成的，因为水中有微生物，特别是夏天，很容易坏墨。
第三节 纸
一、写毛笔字的纸
书法作品一般都写在宣纸上，因为宣纸最善于表现墨色的枯湿浓淡。但宣纸原料为檀树皮，制作工艺复杂。古人有“片纸非容易，措手七十二”之说，故宣纸价格昂贵。初学毛笔字一般用元书纸、毛边纸等价格低廉的纸。
我国古代的一些大书法家，甚至不用纸也练字。汉魏的大书家钟繇就曾用树枝木片在地上练过字，晚上睡觉还用手指在被子上比划着练字，据说把被面子都划通了。唐代颜真卿自幼丧父，家境贫寒，缺乏纸笔，他母亲就叫他用笤帚蘸了红土在墙上练大字。还有个叫怀素的和尚一天到晚在木板、木盘上练草书，最后把板、盘都写烂了、写通了。他还种了一万多株芭蕉，专门拿芭蕉叶来练字。
现在造纸工业非常发达，但铜版纸、道林纸等既光滑又白净的纸不宜用来练字，因纸面过于光滑，写的纸容易飘浮，练不出笔力来。在机制纸中，旧报纸比较粗糙，吸墨性能也还可以，初学毛笔字者完全可以废物利用。
但在报纸上写字墨迹不易洇出来，笔在纸上停留时间长短都无所谓，再写宣纸就很不适应。因此，有了一定的基础，还要经常在元书纸上练字，笔在元书纸上稍一停留，墨即向外洇出，要写好会有一定的难度。宣纸性能比元书纸更敏感，渗透力更强，难度也更大。所以在条件许可的情况下，应该拿元书纸来练，待练到一定时候，对元书纸性能已完全掌握时，再练宣纸，就容易多了。
二、宣纸的种类及性能
宣纸因安徽宣城生产书画纸而得名，宣纸已成为中国书画用纸的代名词。现在生产宣纸的地方除了安徽外，还有四川的夹江宣、浙江的富阳宣和温州的皮宣等。宣纸是用檀树皮沤制的皮料和稻草沤制的草料，根据不同的比例配置而成。皮料占40%的宣纸叫绵连，皮料占60%的叫净皮，特净用的皮料更多，占80%，皮料越多，纸质越佳，拉力越大，越能盛得住墨。绵连较薄，不易表现湿墨及枯笔，故较适宜写楷书及小行草书，对初学者比较容易掌握。纸质厚的净皮、特净很能反映墨色的变化，枯湿浓淡能表现得淋漓尽致，又能盛墨，故能写大字，写篆、隶、大行的草书。当然厚纸要比绵连难写，但表现力强，书画家都爱用。以上这些能使墨汁沁洇出来的宣纸统称为生宣。
另一种宣纸教熟宣，水墨在宣纸上洇化不出来，故适宜于写小楷或画工笔画。书法家们因熟宣无法表现湿墨的变化，一般不用熟宣来进行书法创作。
另外，宣纸的规格又以尺寸的大小分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、一丈二……选购时要注意宣纸质量的优劣。好的宣纸表面光洁白匀，无杂质、黑斑和破损，用手摸时感到比较绵柔，对着日光照去，能看到一团团如棉絮般的云团，“云”越多说明檀树皮越多，纸质愈佳。也可在纸角用舌头舔一下，检验其洇化程度，如果一点不吸水，水仍浮在纸面上，说明是熟宣，如果水吸下去，并略有洇开，说明是生宣。
在使用宣纸前，先要了解一下所用宣纸的性能。如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用;如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质较薄，墨汁中可少兑甚至不兑水使用。也可先用毛笔蘸些墨汁在所用宣纸纸角上点一下，看其墨汁洇出速度及大小范围，如果洇的快、且范围大，说明纸质薄，墨要浓一些，书写速度要快一些；如果墨点洇出速度慢且范围小，说明纸密质厚，墨可适当稀一些，书写速度放慢些。有的宣纸纸质较差，墨迹会灰，要用浓墨书写，不然，字会缺乏精神。
第四节 砚
一、砚的种类
砚台是磨墨、盛墨用的必备工具，最名贵的砚台是端砚和歙砚。
端砚产于端州，即今广东省肇庆高要县。端砚的特点：“体重而轻，质刚而柔，磨磨寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑。”（《端溪砚史》）也就是说，好的砚台质地细腻，磨墨时，既发墨（容易磨的浓）又没有声响，而且墨还不易干燥。因此端砚的湿润细腻是驰名中外的最佳品。但价格昂贵，是收藏家的珍品，不是初学者应该追求的。
歙砚产于安徽婺源县（古属歙州），质地坚润。宋代蔡襄、苏轼都有诗盛赞歙砚，也是上好的佳品，但质地略逊于端砚。
另外还有山西绛县的澄泥砚、甘肃临洮的洮河砚，以及用砖瓦式的土坯烧制的普通砚台，叫砖砚或瓦砚。
二、砚台的选择及使用方法
对于初学毛笔字的人来说，砚台无需考究，一般的砖瓦砚就可以了。不要选雕龙刻凤的工艺砚，选普通的圆形带盖、壁薄池深的为好。一者盛墨多，利于写大字；二者用完了一盖，既防止干燥，又不易落灰。
选购时要注意砚面平整，不能有裂缝，石质细腻，但又不光滑如镜，太光了磨墨不下墨；但又不能太粗糙，砚面粗糙，磨墨声大，磨出来的墨粒太粗，影响墨韵，还会伤笔毫。
初学者，如果用普通墨汁练字，选用了一个类似于小碟子的容器野心，只要能盛墨汁、能掭笔便可以了。
砚台要注意经常清洗，保持砚面的清洁。砚池中宿墨干涸后不洗干净再倒入墨汁重新使用，墨汁里会出现好多小颗粒，一者伤笔，二者胶重，书写时笔不舒畅，三者书作在装裱时会因墨粒而跑墨。因此，古人有：“宁可三日不沐面，不可三日不洗砚”的说法。
洗砚也很有讲究，一不可用开水洗砚，二不可用硬布或杂物擦洗。古人很爱惜砚台，用莲蓬去子以后的软壳洗砚，现在可用塑料海绵来洗。如果砚台里宿墨干涸太久，已成硬块，切不可用铁丝刷或利器去剔刮，可在温水或清水中浸泡待墨块松软后，用塑料海绵擦洗干净。 |
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